V SEMANA DE ARTE DO VALE DE PARAIPA/SP.BRASIL
Las semanas de arte,los salones regionales ,los festivales y bienales se enmarcan dentro de la concepción de cultura viva como una construcción simbólica múltiple, en movimiento y creatividad ,con distintas concepciones y como espacio de diferenciación y no de homogenización.
Por ello apoyan distintas estéticas, formas de transmisión , educación,conocimientos y promueven las experiencias personales de cada individuo a partir de sus particularidades,promocionando el encuentro de las culturas y el dialogo mediante la realización de exposiciones ,y la multiplicidad de estéticas,amalgamando la música ,la literatura ,la danza ,el teatro , conversatorios, talleres de creación y exposiciones artísticas,con el único compromiso y reto de ampliar y movilizar el campo de lo artístico no solo desde objetos-obras sino desde la practica de todas las artes.
La Asociación Oswaldo Goeldi con la dirección de la Curadora y Gestora Cutural Lani Goeldi nieta de uno de los más insignes Maestros del Arte Moderno Brasilero: Oswaldo Goeldi (1895/1961- Rio de Janeiro),por quinto año consecutivo organiza la V Semana de Arte do Vale Paraiba,en una muestra de entrega y pasión por el arte ,donde esta suma de esfuerzos tuvo como resultado una solida respuesta del público e interés por participar en cada uno de lo eventos que se programaron diariamente entre los días 20 y 25 de agosto , cada dos horas se iniciaba una presentación, de reconocidos artistas e invitados internacionales, desde las 2 de la tarde hasta las 10 de la noche, sin duda una jornada maratónica valorable en esta ciudad de Sao Paulo, paralelo y antecediendo a sus festivales y bienales internacionales (festival internacional del Cómic, Festival Internacional de Arte Electrónico y la XXXI Bienal Internacional de Sao Paulo ).La V Semana de Arte tambien reunió a estudiantes de colegios primarios,secundarios y universitarios , aficionados ,artistas y un público que supero los 1000 participantes . Lani Goeldi destaca:"que el evento es una forma de inclusion cultural,pero mas que un evento cultural es un evento social, donde los artistas en su introspección , entrega ,y reinvención comparten abiertamente sus talentos ".En esta aparente formalidad sus proyectos tienen el color y frescura de una ciudad viva y la visión de quienes hacen construyen a partir de esos grandes sueños.
Esta participación no solo favorece y fortalece la organizacion de asociaciones culturales o sectores involucrados con el único fin de compartir e involucrarse con el arte, también se constituye en un aspecto fundamental para que estos eventos sean también asumidos y apropiados por un instituciones gubernamentales como un proyecto propio y como una construcción colectiva que impulsa la inclusión de mecanismos de apoyo para las artes visuales en los planes de desarrollo
"V Semana de Arte do Vale do Paraiba"
Presentación de Coral de Voces de Taubate,violas y violines de Itaboate.Presentacion de danza moderna , danza arabe.Demostracion de incaustica,dibujo al pastel, tecnica de la acuarela ,pintura academica,pintura realista ,pintura contemporanea, action painting.Conversatorio 'Tarsila do Amaral','El Acto de pintar","Arte Contemporanea".Teatro 'Cultura Popular'
Departamento de Ciencias Sociais e Letras,UNITAU/Solar da Viscondesssa,Taubate. Sao Paulo,BRASIL
Del 20 al 25 de agosto,Taubate.SP,BRASIL
"Abstracciones"
Por invitación de la Asociación Artística Cultural "Oswaldo Goeldi "y su directora Lani Goeldi , fui invitado a exponer individualmente y a realizar una demostración de mi pintura en vivo en la Universidad de Taubate(UNITAU) dentro del marco de la V Semana de Arte do Vale do Paraiba,Sao Paulo. Este es un evento que se realiza cada año entre los meses de agosto o setiembre,paralelamente a sus distintos Festivales y Bienales que tiene SAO PAULO .
La V Semana del Arte se realizó entre el pasado 20 de agosto y el 25 agosto.Yo tuve una presentación de pintura en vivo el 21 de agosto e inaugure mi muestra ese mismo día y terminara esta semana.
Son 15 pinturas al óleo de mediano y gran formato, también expongo 2 dípticos. Esta exposición (17 individual) representa parte de mi búsqueda personal en el expresionismo abstracto ,una invitación a recorrer escenarios imaginarios :deconstruidos con la experiencia propia del color y la lineas .
En los 15 lienzos presentados exploro nuevamente el color,la expresión, grafías ,signos y símbolos.Los formatos medianos y de grandes dimensiones permiten que la pintura se revele por si sola a través de la insistencia o la repetición de la técnica y soporte,el gesto. Áreas claramente demarcadas o inconclusas arbitrariamente, que se expanden y/o transparentan donde se traman diversos registros que juegan desde un soporte dado por retazos y trazos de planos hasta la propuesta gráfica visual sugerente , desde la potencia del color y el motivo genealógico que pareciera dirigir y, en cierto modo, cifrar la unidad de su presentación.
Introducción y Curaduría
En la presentación de la obra del artista Juan Carlos Zeballos Moscairo,podemos fijarnos en el principio de la utilización de los colores.
Fusionados y vibrantes, sus trabajos dan vida a la mente, para buscar formas escondidas en sus matices abstractos . ocultos en su resumen.
Pero más que eso, se está en constante búsqueda del artista de superación,mediante la creación de nuevas técnicas y nuevos materiales para que su trabajo se torne incluso más cerca a la perfección.
Es a través de esta diversidad, que el artista crea su arte ,diferenciándola de otras formas de arte ,transmitiendo ideas y sentimientos a los espectadores y admiradores de su obra.
El arte Expresionista de Juan Carlos anticipa muchas de las características del arte contemporáneo, ya que incluyen la idea del arte por el arte, poniendo énfasis en la originalidad, la exaltación de la tecnología moderna, la fascinación por innovar y el compromiso de buscar la inspiración a través de los colores y los movimientos de sus pinceladas.
Juan Carlos encontró su libertad creadora, utilizando diversos recursos y materiales.
La medida de sus posibilidades y las rutas para acceder a estos son múltiples, y expresan sus preocupaciones más profundas, lo que le permite ampliar su espectro de actuación dentro de los nuevos conceptos y actitudes.
La obra de este artista se convirtió en mucho más importante que el propio arte en sí, que ahora no es el objetivo final, sino una herramienta para que se pueda meditar sobre los nuevos contenidos experimentados en el mundo al cual él pertenece. .
Lani Goeldi
Curadora de Arte e Gestora Cultural
Associação Artística Cultural Oswaldo Goeldi
www.oswaldogoeldi.com.br
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