lunes 6 de febrero de 2012

'MAREMAGNUM'



'MAREMAGNUM'


Museo de Arte Contemporaneo
31 de enero al 29 de febrero
Av Tacna y Arica 201/Arequipa.Peru

XVI Exposicion Individual del Artista Plastico Internacional Juan Carlos Zeballos Moscairo
en la ciudad de Arequipa /Peru.




"Maremagnum ?

muchos en masa
No hay disparate que no se pueda proferir
No hay nunca droga que no se proclame elixir
Maremagnum? pocos? en masa?
Se reiteran sentencias en fragor
envolvente

las maquinas fabrican
las maquinas dibulgan
Que no sera participe del vasto Maremagnum ?
que verdades sabemos?
las maquinas ,las maquinas..."


Jorge Guillen Alvarez(España/1893-1924)

martes 3 de enero de 2012

MARE NOSTRUM /ESPECIAL






EL MAR DE COLOR Y GESTO
DE JUAN CARLOS ZEBALLOS

Por Eduardo Ugarte y Chocano

Juan Carlos Zeballos Moscairo, es tal vez el pintor peruano que más exposiciones ha realizado en el extranjero en tan solo este año, pues acaba de culminar un largo periplo marcado por muestras en las ciudades de Michigan, Carolina del Norte, San Francisco y Miami en Norteamérica, México, Buenos aires y Sao Paulo en Iberoamérica, y Barcelona y Berlín en Europa. Esta maratón artística ha querido culminarla en su Arequipa natal y en Aurora Bellido Art Gallery, primera galería comercial arequipeña que con ella, quizás la mejor de sus exposiciones, cierra la actividad artística del 2011.

Con el título de MARE NOSTRUM y compuesta por 14 obras “que revelan la fragilidad de la existencia y una intimidad mitigada en el color, y transitan a partir de la memoria, que es la mejor guía para reconstruir un propio legajo de recuerdos”, según el autor, esta muestra representa un reencuentro de Zeballos con el figurativismo luego de una larga y sostenida estancia en el expresionismo abstracto, que durante catorce exposiciones individuales –esta es la décimo quinta- marcaron el estilo de este incansable pintor que transforma cada fragmento de su entorno en un motivo artístico.

Egresado de la Escuela de Artes de la UNSA en el 2000 y con estudios de arte contemporáneo en el Brasil, ha ganado varios premios nacionales e internacionales y, en este año ha sido distinguido en Argentina cuando en la Sala del Museo Vicente López, en La Recoleta, Buenos Aires, se presentó el Libro de Oro de las Artes Plásticas 2011, en el que se le ha dedicado una página, siendo el único invitado internacional considerado en esta suerte de antología anual de las galerías argentinas, y que es editado por la Presidencia de la Nación, Secretaría de Cultura, y auspiciado por el Instituto de Investigaciones Históricas y el Museo Roca.

Volviendo a la muestra MARE NOSTRUM (mar nuestro), en la que el tema único es el mar, unas veces bañando la playa, otras en violenta tormenta; conteniendo frágiles barcos de papel o con su magnitud disminuyendo a la miniatura a un faro; mostrando orillas desérticas o escenarios de ausentes pescadores, debemos resaltar que no son paisajes tomados del natural, sino cuadros resultado de un largo proceso que parte del registro memorístico de visitas a ciudades con mar cercano, y que luego han sido bozetados y compuestos para recibir el vivo y contrastado color que explota en cada cuadro de Juan Carlos.

Precisamente, la manera de tratar el color con violencia y contraste, marcando el valor expresivo y gestual, que cruza la obra de toda la vida de este notable pintor, hace que el mar sea un objeto que, por indefinido y no contenido en forma quieta y reconocible, propicie y dé pie para mantener el estilo expresionista abstracto que lo ha llevado a un sello personal y que le sirve como medio para interpretar un tema universal como es el mar. Al respecto, el crítico y curador Augusto del Valle dice: "Las pinturas de Juan Carlos Zeballos, en MARE NOSTRUM, muestran una serie en la que, su espíritu romántico que empalma con la tradición europea del paisaje, marca una línea de semejanza con los cambios que llevan de la representación figurativa a la abstracción. Algo que, incluso, la abstracción en los Estados Unidos supo asumir, luego de la Segunda Guerra Mundial. La luz que puebla estas pinturas surge de pronto, en ciertos núcleos de juegos de color. No puedo estar seguro cuanto de permanente o anacrónica tiene la serie, pero que señala hacia formas de lo sublime, no me queda ninguna duda."

Y así como en la reciente historia universal del arte occidental tuvo gran importancia para Europa y EE.UU. el tránsito del arte abstracto al retorno al figurativismo, en la historia del arte de Arequipa, Zeballos es el pico más alto en la práctica y expresión de este modo de representar o no representar la realidad externa o interna, tratando de tal modo la abstracción en forma y color que no se siente que pertenezca al pasado, sino que su frescura y novedad en la concurrencia feliz de colores cálidos y fríos, o los gestos casi caligráficos en que convierte objetos, hacen de su obra un permanente nuevo acercamiento a este modo de despertar nuestros sentidos hacia inéditas interpretaciones.

Reiterando la referencia al uso del color y gesto, así como la reducción del formato en esta muestra, el pintor, también expresionista, Percy Herrera Arancibia, al felicitarlo por la muestra ha dicho: “En la obra de Juan Carlos Zeballos siempre vislumbré a un pintor con mucha vitalidad y desenfado en el uso del color y atrevido en la busca de equilibrio en sus composiciones ya sean figurativas o abstractas. Consiguiendo de esta manera consolidar su forma de expresarse a través de la pintura en la muestra MARE NOSTRUM, en la que sintetiza sus emociones en un formato pequeño donde aglomera infinidad de colores dando forma a cielos y mares transmitiendo diversas emociones según sea el cuadro que uno elija ver.”

Y en esta muestra va a ser difícil la elección, pues cada cuadro es un particular fragmento de mar en un especial momento nunca antes visto, aunque sí imaginado, reinventado y hasta llevado a pensamientos y frases que agregan más carga informativa a la imagen. Estos pensamientos y frases, junto a las reproducciones de los cuadros de la citada exposición y otros de la misma serie sobre el mar, serán parte del libro a publicarse este próximo año .

Aparte de la publicación de MARE NOSTRUM, Juan Carlos Zeballos Moscairo, participará en el 2012 de la sexta edición del Premio Artelaguna en Italia, y de la Trienal de la Acuarela de Bogota. Asimismo, tiene proyectadas tres nuevas exposiciones individuales, una en el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, otra en la Galería Caldwell Snayder, de San Francisco, EE.UU. y, una última, en la Galería Artium, de Santiago de Chile. Exposiciones que, estamos seguros, serán muy celebradas por la crítica y pondrán en alto a nuestra pintura contemporánea y su feliz representante.

domingo 25 de diciembre de 2011

PRESENTACION DEL LIBRO DE ORO, Bs As,Argentina

http://www.larepublica.pe/23-B12-2011/juan-en-libro-arte-de-argentina

domingo 18 de diciembre de 2011

"MARE NOSTRUM"Exposicion Individual





'MARE NOSTRUM'




El artista arequipeño Juan Carlos Zeballos presenta la muestra MARE NOSTRUM(Mar Nuestro).
Trece lienzos que revelan la fragilidad de su existencia y una intimidad apaciguada en el color



Es su decima quinta exposición individual, y decidió cerrar un año de actividad artística lejos de Perú en su Arequipa natal .En este nuevo acercamiento Juan Carlos Zeballos retorna a un paisaje expresionista con reminiscencias abstractas y adscrito en esta abstracción hace hincapié que en el arte los conceptos y estilos se funden y no se repelen. Un trabajo paralelo a sus dípticos y polípticos de grandes formatos exhibidos en el pasado verano en la Galería Caldwell Snayder de San Francisco y en el Grosse Point Art Center de Michigan (USA).
Literalmente se podría decir que esta exposición navega en pedazos de tiempo contenidos en el lienzo .”las pinturas que he seleccionado transitan a partir de la memoria/ la mejor guía para reconstruir un propio legajo de recuerdos” .Si bien este conjunto de imágenes son el punto de partida de registros de viajes a ciudades cercanas al mar , su experiencia visual va dando forma a paisajes en delicadas composiciones, pero con una carga cromática. Presencias inherentes y narrativas que podrían ser transcritas por el propio espectador
Lunes 19 de diciembre a las 8:00 pm

Galería de Arte Contemporaneo Aurora Bellido
Calle Ugarte 306, Arequipa.PERU

El ingreso es totalmente libre.

La muestra estará abierta hasta el 30 de dic.(9.15 am a 1.15pm/4.pm a 7.15 pm )

ESPECIAL:Ricardo Cordova ...





Ricardo Córdova, un pintor de altura…



Su infancia se desarrolló entre la atmósfera veraniega de Tingo, Tiabaya y Sachaca. Ni sus recuerdos corriendo aquellas calles empedradas, sin reparo al miedo, ni reptando laderas, ni las ruedas de su primera bicicleta, detendrían su espíritu oculto de artista.Nada de eso lo refrenaría para encontrar allí un paisaje natural primitivo que más tarde plasmaría con emoción poética sobre sus lienzos. Por qué Ricardo Córdova a esa edad ni siquiera lograba imaginar la inmensidad del paisaje que tenia frente a sus ojos por primera vez o la intimidad infinita de su hogar donde construiría un mundo para cada una de sus pinturas, y luego su visión particular de la ciudad,su fascinación por las maquinas,sus homenajes a los maestros del arte occidental y esta nueva serie acertadamente llamada”Transfiguraciones”.



Se considera un músico frustrado, un melómano ”sin la música no podría vivir, me emociona más que todas las artes“, confiesa, que si tal vez hubiese habido un piano en casa otra sería su historia. Recuerda su primer baile: ”me moría de miedo, pero bailé hasta que a las parejas les tiemblen las piernas,con la hija menor de la familia Murillo, sonaba CASA SHOP, yo tenía el cabello largo, mi pantalón con botas anchas de bordas con motivos incaicos, usaba ojotas de hippies, eran los 70’s… Mi primer regalo fue una bicicleta con la que llegué a conocer el paisaje de memoria,no olvido los temporales de lluvias y la revelación que tuve al descubrir en un interior abandonado los grises que repetiría en los cielos de mis pinturas más tarde …”.Su segundo regalo fue una guitarra. Tomó clases de música en casa de una pícara maestra que solía dejarlo en la sala haciendo un “túndete” mientras ella desaparecía por horas y volvía para decirle: vamos progresando!, pero nunca aprendió a tocar la guitarra( su entusiasmo hormonal de adolescente le hacía suponer que sucedía en aquellos ambientes).



“El verdadero destino de un artista es un destino de trabajo”, como renunciar a esta afirmación del escritor y crítico de arte francés Gastin Bachelard que nuevamente se repetía en Córdova
“Soy hiperactivo, pero me hubiese gustado pintar un poco menos”. Y sin embargo irónicamente empezó muy joven. En cuarenta años como profesional se siente satisfecho, pese a que sacrificó su vida familiar (dedicando cada verano y tiempo libre a armar sus muestras).Había asumido el silencio de su soledad,y la paz en aquella casa como una discreta invitación al bullicio. ”Ahora me siento un poco cansado,incluso pensé comunicar en alguna de mis inauguraciónes mi retiro del arte.No se descansa nunca, la mente sigue trabajando pero a veces se necesita del ocio creativo”.No imagina otro trabajo,hubiese elegido ser músico (algo introspectivo), psicólogo(como curiosidad intelectual)o cocinero (para satisfacer sus propios gustos),algunas vez paso por su cabeza ser diplomático… al final terminó haciendo lo que mejor supo hacer”.

Su primera muestra lo hizo en el patio de la iglesia de Yanahuara. Su amigo Carlos Herrrera lo ayudó a colgar aquellos cuadros que el viento dejaría caer, pero no la ilusión de niño ni de su primera venta.Tenía 13 años, los elogios superlativos y el apoyo de sus familiares, amigos y ,maestros( Raúl García Gallo y Julio César Morales).Por esos días tres pintores contenidos en Tingo, ciudad de envidiable fertilidad, tanto así que donde se hundía un dedo surgía agua (tal vez sea cierto que donde se hundió un dedo también brotó un pintor e ilustres profesionales e intelectuales tal como:Mariano Bustamante,el Dr Dancuart,Alfonso Montesinos,el sorprendente Alberto Hidalgo, entre otros. Reconoce a sus maestros y con cólera y pena la muerte a los 35 años de su amigo y profesor de grabado en la UNSA,Miguel Espinoza:”Su franqueza lo llevó un día a decirme que vendiera mi auto para poder sobrevivir.”

Ricardo Córdova era vecino de la familia de Alberto Hidalgo. No lo conoció pero si a sus dos hermanas.Indomables pero bastaba conocerlas para quererlas y adorar el más esquisto dulce de guayaba (guayabitas ) y las nueces (variedad de mazapanes de manjar y nuez ) que jamás volvería a probar en su vida. Ellas eran también famosas por la preparación de sus dulces.
En la Villa de Tingo cada año la gente veraneaba, elegían esta ciudad por su cálido clima, su cercanía al Chili, habían cientos de manantiales.Las casas de madera fechadas por 1900 tenían pocitos donde Córdova jugaba, en la alameda aprendió a montar bicicleta y patear una pelota;“los carnavales eran bravos,con mi mancha de 30 muchachos cargábamos a las chicas para tirarlas al lago o cubrirlas de fango. En el periodo de Velarde Soto se rediseñó todo y la gente comenzó a emigrar, disminuyó la población al punto que mis hijos no tuvieron con quien jugar, faltó seguridad…”.Córdova terco se quedó por la tranquilidad y tener tan cerca todo lo que necesitaba,tal vez el único orgullosamente que saca la cara por Tingo y, así fue que el destino permitió que comprara la casa de Hidalgo, y las de sus demás vecinos, al poco tiempo terminó comprando casi toda la manzana, quedándose a vivir con su numerosa familia al punto que lo nombraron alcalde honorario de la manzana y ,su esposa le reiteraba que solo saldría de aquella casa con los pies bien puestos en esa tierra.

El se considera un Neo realista, su despersonalización de la imagen ( la idea no se puede involucrar con la imagen),proponiendo una nueva realidad que respondiera a su propia necesidad:”Se trata de pintar con honestidad y ser auténticos”.Su objetivo nunca fue ganar un concurso(y los ganó casi todos),siempre fue exponer, superar retos:”Lamentablemente la desesperación por ganar un concurso nubla a muchos pintores, ya no pintan para exponer, se ha perdido la capacidad de concebir una serie de cuadros, hoy pintan realismo, mañana expresionismo, abstracciones, etc, distorsionando el fin del concurso. Se debería premiar una propuesta, un concepto, exigir un trabajo previo que determinen el valor y el respaldo de la obra de por lo menos de 5 años”.Se define anárquico, iconoclasta y reconoce que muchas veces se equivocó, ve con entusiasmo el resurgimiento del Perú y la evolución de Arequipa cuyo proceso cultural aun no despega:entonces como hacer que esta inversión crezca culturalmente?”La riqueza cultural se da cuando mayor es el mestizaje .Se tiene que seguir apostando por los pequeños,desde los 4 y 5 años ,darles los medios para que desarrollen sus talentos, el resultado no será inmediato pero lo tendremos como en el caso de Irlanda” .

Su obra ha influenciado e inspirado a muchos.Concientemente sabe que ha podido colaborar con Arequipa y con los más jóvenes a través de su obra ”El buen oficio ayuda al concepto ,el pintor no puede defenderse solo con el oficio”.Cuestiona los nuevos movimientos contraculturales que hoy en nuestra ciudad promueven todo menos el oficio:”Tradición arequipeña no es pintar el Misti, es reconocer el pasado en nuestra cultura,entender a los maestros, su legado y como expresaron Arequipa mediante su obra. Valorar que humanamente dieron lo mejor de sí.La tendencia en el arte actual es a racionalizar, descuidando así la parte emotiva, que es fundamental para entenderla”.

A Ricardo Cordova lo encontraremos también este verano trabajando en aquella casa que nunca abandonaría,jubiloso volviendo a los recuerdos/descripciones de otras ciudades tantas veces más grandes y congestionadas que la nuestra, pero no imposibles de vencer.

El comentario de Elida Román, Crítica de Arte y curadora de la muestra antológica de Ricardo Cordova
…estamos ante un artista que oculta profundidades en la aparente simpleza, riesgos en la síntesis casi siempre presente, vocero de un discurso personal y comprometido a través de la sencillez y el fácil reconocimiento de sus temas…Tratando de encontrar los elemento básicos no instrumentales pero si de sentido ,de la propuesta del artista , me atrevo a dos instancias claves :luz y silencio.Ambas presentes a pesar de los cambios estilísticos,las multiplicidades temáticas ,y hasta los experimentos pasajeros e inquietos .

La exposición:
Esta breve retrospectiva comprende sus últimos 30 años como artista profesional a partir de su primera muestra individual en Lima (Petro Perú 1981)y las temáticas que lo reinventaron. La exposición estará abierta hasta este 19 de diciembre en la Galería del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Arequipa/PERU

EDICION IMPRESA DIARIO EL PUEBLO.10/12/11.POR JUAN CARLOS ZEBALLOS MOSCAIRO

miércoles 30 de noviembre de 2011

BAZARTE 2011, 2da Feria de Arte Contemporáneo

Este viernes 2 empieza la segunda edición de BAZARTE y,contamos con la participacion de ustedes en la noche de inauguración,la hora elegida 7:30 p.m.(seguramente se prolongará hasta las 11pm.) Esa noche acompañará un trío de música gracias a la Embajada de Argentina en Perú.

BAZARTE irá del 2 al 11 de diciembre y formará parte del circuito Harto Arte Miraflores, lo que significa que el domingo 11 de diciembre, el último día, Bazarte estará abierto de 11am a 5pm.

Artistas participantes:
Alejandra Mitrani - Alejandro Varela (Argentina) - Amadeo Gonzales - Armando Williams - Cherman - Christian Bendayan – Carlos Lévano - Carlos Fernández Loayza - Cuco Morales - Celia López - Daniel Vargas - Eduardo Tokeshi - Enrique Polanco - Fabiola Vizcardo - Fernando Otero - Fito Espinosa - Francisco Guerra-Garcia - Francisco Zeballos - Giancarlo León Waller - Giovanna Lecca - Hugo Alegre - Herbert Rodríguez - Ignacio Iturburu - Jaime Domenack-Jaime Higa - Jaime Romero - Javier Ramos Cucho - John Chauca - Jorge Miyagui - Jorge Castilla Bambarén - Joseph Firbas - Joseph de Utia - Juan Pastorelli - Juan Carlos Zeballos -Julia Salinas - Júlio César Rossi (Brasil) - Lennin Vásquez - Liliana Avalos - Lorena Noblecilla - Luis Castellanos - Marcelo Zevallos -Marco “Sueño”Saldaña - Marco Durán (Chile) -Maricarmen Felices - Mariella Agois - Marita Ibañez - Mario Mogrovejo - Martin Riwnyj (Argentina)-Milton Miranda-Natalia Pilo- Olga Engelmann - Pablo Patrucco - Paloma Alvarez -Patricia Eyzaguirre -Pilar Pedraza-Rember Yahuarcani -Renzo Pastorelli- Shila Alvarado -Sonia Cunliffe -Talía Barreda -Toño Nuñez -Victor Acosta -Vladimir Ramos-Zöe Massey

Espacio de Arte -
Inauguración: Viernes 2 de dic/7.30 pm
Calle Libertad 130,
Miraflores.PERU

T. 215-5593 I C. 99938-1000 I RPM *343031
www.fundacioneuroidiomas.com

jueves 3 de noviembre de 2011

LIBRO DE ORO DE LAS ARTES PLASTICAS.Bs As 2011





Presentación del Libro de Oro de las Artes Plásticas


a partir de este siglo en Argentina

Viernes 11 de noviembre

20:o hs


MUSEO ROCA
Buenos Aires .ARGENTINA


Ingreso libre !




























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